ARRIBA
Art U Ready

DEL 23 AL 28 DE FEBRERO

Arte, interiorismo y diseño contemporáneo en Chueca durante la semana del 23 al 28 de febrero.

Varios espacios del triángulo formado por las calles San Mateo, San Lorenzo y Santa Brígida, a los que se suma la calle Barco abrirán sus puertas para compartir experiencias y creación en el marco Art U Ready, acontecimiento multidisciplinar que celebra la semana en la que el Arte Contemporáneo se convierte en el protagonista de Madrid.

Artistas como Ignacio Chávarri, Coco Dávez y Remed, diálogos de arquitectura e interiorismo, espacios singulares no abiertos al público, jardines secretos que dejan de serlo por una semana: Welcome Design y Hat Bar, San Lorenzo, 5 Patio. The Sibarist 1870, San Lorenzo, 20. Invernadero The Sibarist, Heinrich Ehrhardt y Elba Benítez, San Lorenzo, 11. Travesía Cuatro, San Mateo, 16. The Monkey Garage, Santa Brígida, 11. The Monkey Garden, Barco, 38.

EVENTOS

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11
FEB

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN COCO DÁVEZ

Monkey Garden

19:30 - 22:00 HRS

23
FEB

Apertura ART U READY. Presentación y Mesa redonda

The Sibarist 1870

17:00 - 19:00 HRS

23
FEB
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23
FEB

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN "PRECIPICIOS" DE IVÁN MONTERO

The Sibarist Oficina

19:30 - 22:00 HRS

25
FEB

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN ANTONYO MAREST Y MRPIRO

Monkey Garage

19:30 - 22:00 HRS

25
FEB
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25
FEB

paisajes sonoros

Presentación del espacio Welcome Design y de la obra del artista Ignacio Chávarri

MÚSICA DIVINA

ENVES Diseño, MORE & MORE y ROOM Diseño · Espacio Welcome

19:30 - 22:00 HRS

26
FEB

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN COLECTIVA "EL QUE CAMINA AL LADO"

Galería Travesía Cuatro

Artistas: Nicolás Consuegra, Alexandra Noel, Bernardo Ortiz, Alexandre Estrela, Rodrigo Hernandez y Amalia Pica

10:00 - 14:00 HRS

26
FEB
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26
FEB

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN IBON ARANBERRI

Galería Elba Benítez

16:00 - 19:00 HRS

26
FEB

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN Günther Förg

Galería Heinrich Ehrhardt

16:00 - 19:00 HRS

26
FEB
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26
FEB

INAUGURACIÓN REMED

Invernadero The Sibarist

19:30 - 22:00 HRS

28
FEB

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN "ENAMORARTE" DE ANER

Woody Metal

12:00 - 16:00 HRS

28
FEB
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ARTISTAS


Vive y trabaja en Los Angeles, California. Previamente ha exhibido en Hester (Nueva York) y Shanaynay (Paris). Su primer libro By Rote fue publicado por Holoholo Books (Paris) en 2015.


Vive y trabaja en Londres. Amalia Pica utiliza escultura, performance, instalación y fotografía en una constate investigación sobre la comunicación y sus fallos en nuestro tiempo. Pica ya expuso su obra en la Bienal de Venecia y en la Tate Gallery de Londres. En 2015 participa en la muestra colectiva “Bajo el mismo sol: arte actual de América latina”, en el Guggenheim de Nueva York. Sus obras integran colecciones como la del MACBA, Bacelona.


Antonyo Marest, nació en el mediterráneo en 1987; habiendo recorrido gran parte del globo terráqueo, absorbe cultura gráfica desde América hasta Centroeuropa, situándose actualmente en la ciudad de Madrid. En 2015 ha realizado múltiples exposiciones de sus obras y pintado murales en ciudades como París, Londres, Berlín, Estambul, Madrid, Nueva York o Aalborg (Dinamarca); participado en ferias de arte como ARCO, Estampa, Incubarte, ArtBogotá, Mulafest; y trabajado para marcas como Absolut, Hyundai, Asics, Liquitex y Red Bull.


Coco empieza su carrera artística en Londres en 2010 cuando empieza a colaborar como ilustradora para el periódico "El Mundo", donde aun trabaja a día de hoy. Desde entonces ha colaborado para medios como Cinemanía, Vanidad, Revista Don, Mala Magazine (Chile) y Han Han (Francia). Además ha creado escenografías, murales y múltiples acciones con marcas (Tommy Hilfiger, Opel, Primark, Absolut Vodka, Ron Barceló, Bankinter.) En 2015 ilustró el libro "El año sin verano" de Carlos del Amor publicado por Editorial Espasa. Para trabajar utiliza desde lápices, gouaches, tinta o acrílicos, combinándolos con diferentes técnicas. Ha impartido talleres sobre ilustración y ha expuesto en Madrid, Lisboa y Santiago de Chile.


Los artistas Francisco Iñarra, Genilson Soares y Lydia Okumura forman el grupo Equipe 3. El grupo trabajó entre 1970 y 1979 , con una importante producción de carácter conceptual y efímero dentro del arte contemporáneo brasileño. El trío participó en exposiciones importantes , tales como , bienales internacionales nacionales y exposiciones en el MAC / USP . En 1973 , con el viaje de Lydia a Nueva York , los otros dos miembros del grupo comenzaron a actuar también como Arte / Acción.


La Galería Elba Benítez tiene el placer de anunciar la próxima exposición individual del artista Ibon Aranberri, que se inaugurará el 26 de febrero de 2016.

Escultor de formación, Ibon Aranberri trabaja con una amplia variedad de soportes como la escultura, la fotografía y el vídeo, así como incursiones en trabajos colaborativos. Su producción se inspira frecuentemente en las intervenciones que el ser humano ha llevado a cabo en su entorno natural, para desembocar en un sutil análisis de las complejas capas de la historia, la cultura, la estética y la política que nos rodea. Su obra es precisa y analítica, examinando concienzudamente los códigos de significación y representación. Al mismo tiempo, se caracteriza por un alto grado de rigor estético, que pone de manifiesto tanto en objetos individuales como en cuidadas instalaciones conceptuales.

Aranberri ha expuesto individualmente en espacios como Secession (Viena, 2014), Fundació Tàpies (Barcelona, 2011), Monasterio de Silos (Burgos, 2011; organizado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Frankfurter Kunstverein (Frankfurt, 2008) o Kunstahlle Basel (Suiza, 2007); además de en numerosas exposiciones colectivas. En 2007, fue invitado a participar en Documenta 12 (Kassel).

Para más información, contactar con Pamela Cañizo en pamela.canizo@elbabenitez.com


Misterpiro Artista Plástico y Urbano, estudiante de Diseño en la Universidad Complutense de Madrid, donde nació en 1994 y actualmente reside. Durante su trayectoria artística y profesional ha participado en diversas exhibiciones de graffiti y arte urbano por todo el mundo y ha realizado diferentes exposiciones de pintura tanto individuales como colectivas en diferentes puntos del país. Ha trabajado también en la imagen de diferentes empresas, marcas como Converse, Footlocker, Diesel, Samsung, Cosmopolitan TV, etc.


Artista multidisciplinar y comisario independiente. En sus proyectos enfoca distintos temas relacionados con cierta noción de tiempo, distancia y lenguaje. Ha participado en exposiciones colectivas y festivales de vídeo en Brasil, España, Francia, Suiza, Alemania e Italia, e individuales en Barcelona, Berlín y Lisboa. Algunas de sus obras forman parte de la colección de la Fundación Marcelino Botín (Santander) y MadridAbierto (arte sonoro).


Artista y editor colaborador en ArtReview, actualmente reside en Basilea, (Suiza). A través de diferentes medios y materiales, explora el individuo en la sociedad y lo que el cuerpo significa. En sus últimas exposiciones individuales, ha expuesto en instituciones como Kim?, Riga, Letonia (2016); el Museo Universitario del Chopo, México D.F, Mexico (2015), y ha sido invitado a participar en la Bienal de Monterrey, México en 2016.


Alexandre Estrela utiliza la película y el vídeo como medios centrales de su práctica artística, en la que cuestiona la materialidad de la imagen, dialogando con una historia del cine experimental, del vídeo y de la fotografía. Ha expuesto su trabajo en Fundación Serralves, Oporto, Portugal (2013); ZDB, Lisboa, Portugal (2010) y Culturgest, Lisboa, Portugal (2010). Actualmente el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, España, le dedica una exposición individual titulada“Cápsulas de Silencio”.


Andrea Pancaldi (Aner) nació en Italia, en Bologna en el 1982.

Desde muy pequeño se apasionó a dibujar inspirados por los dibujos animados antiguo y a la pintura, por los padres. Su juventud fue marcada de un modo especial por los graffiti y el mundo del skateboarding; en los cuales empezó a inspirarse y documentarse.

Después de frecuentar el instituto de arte de Bologna, decidió moverse a Milano, donde frecuentó La Academia de Bellas Artes de Brera, cursó pintura y escultura hasta el 2005. En esos años poco a poco emprendió su camino artístico para expresarse a través de ilustraciones, dibujos, pinturas, esculturas... Empezó a pintar sobre diferentes soportes, uno de sus preferidos fue las tablas de skate, que una vez ya desgastada le servia como soporte artístico.Se inspiró en varios artista italianos, en su forma de pintar murales a través de pértiga extensibles, con ello al paso de los años realizó y sigue haciendo murales con esa técnica.

En el 2006, por amor se mudó a Madrid; donde sigue viviendo. Al principio trabajó como atrezista, en televisión, fue ayudante de escenografía,y trabajo en producción de arte por varios programas desarrollado en sud america, aquí tubo la posibilidad de poder pintar en Honduras y Nicaragua. Después de unos años, en Madrid, entró a formar parte de un estudio de artistas “NOV 9”, allí empezó a desarrollar más su arte, hasta el día de hoy .Artista polifacético que ama expresarse en forma de color , casi todo terreno para los materiales,predilige últimamente la madera para plasmar su obra. Acrilic Lover.


Artista plástico, escritor y profesor en la Universidad de los Andes, Bogotá. Ortiz configura sus obras en torno a la noción del tiempo y las actividades cotidianas. Ortizha expuesto individualmente en Bogotá y en Londres, y ha participado en exposiciones colectivas en Austria, Noruega, la Bienal de São Paulo, Brasil (2012) y la de Lyon, Francia (2011), entre otras.


De origen egipcio y nacida en París, actualmente reside en Amsterdam. Su trabajo combina la preocupación del arte conceptual por el lenguaje y la estructura con interés en el humor. Ha sido invitada a exposiciones individuales en SpazioA, Pistoia (2012), y Barbara Seiler, Zurich (2011). Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas en instituciones como Jeanine Hofland Contemporary Art , Amsterdam (2012); Kunsthall Oslo (2011) and Contemporary Image Collective Cairo (2009).


Estudió desde 1973 hasta 1979 en la Academia de Bellas Artes de Múnich con Karl Fred Dahmen. Su primera exposición individual se celebró en 1980 en la galería muniquesa de Rüdiger Schöttle. De 1992 a 1999 enseñó en la Staatliche Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. En 1996, recibió el Premio Wolfgang Hahn. A partir de 1999, trabajó como profesor en Múnich. En 2007 abrió por primera vez una exposición en su lugar de nacimiento, Füssen.

Falleció en Friburgo de Brisgovia el 5 de diciembre de 2013 a los 61 años.


Ignacio Chávarri (Madrid, 1982) es licenciado por la facultad de Bellas Artes de Madrid, es becado por la UCM para realizar su último año en SAIC (the school of the Art Institute of Chicago) donde descubrió su gran interés por cómo el cambio de contexto modificaba su manera de entender la realidad y, por ende, su trabajo.

El desplazamiento y la inmersión en nuevos contextos se ha convertido en un leitmotiv de su obra. De la misma manera trabaja con instalaciones que proponen la intermitencia perceptiva entre lo familiar y lo extraño.

En sus últimos proyectos explora la experiencia de frustración aprehensiva del espectador como un punto de partida para el cambio y la acción. Tanto en sus instalaciones como en sus dibujos se ve su interés por combinar lo artesanal y lo virtual.


Artista y cofundador de la Revista Asterisco (publicación artística colombiana). Los proyectos desarrollados por Nicolás Consuegra son sensibles al contexto, audiencia y momento en que son exhibidos. Internacionalmente, Nicolás ha sido invitado a espacios como Itaú Cultural (São Paulo, Brasil), CCA Wattis Institute (San Francisco, Estados Unidos) y Santral (Istambul, Turquía) y MOCAD (Detroit, Estados Unidos).


Guillaume ALBY aka REMED (París, 1978. Vive en Madrid).

El trabajo de Remed tiene una calidad única, inmediatamente reconocible, tanto en su micro como en sus macro manifestaciones. Remed busca encontrar la verdad a través de la sencillez, un lenguaje universal de la forma y el color. Ha realizado enseñanzas de graffiti en escuelas e instituciones sociales para niños entre los que destaca su trabajo del Museo de los Niños de las Artes en Nueva York en 2011. Su estilo es inimitable. Mientras su producción de pinturas en interior es cada vez mayor, sigue manteniendo una fuerte presencia en el entorno urbano, de forma muy experimental, inscribiendo mensajes, caligrafías filosóficas (a menudo con tiza) sobre muros de la ciudad. Para él, el arte es entendido como una forma de sanar el alma, de curación de la mente, una forma de terapia muy pública, hacia el exterior. Ha participado en exposiciones tanto individuales como colectivas por todo el mundo. Podemos ver murales con su firma en cuatro continentes.


Ivan Montero, nacido en Salamanca en 1972, llegó a Segovia a la edad de 8 años, cursó estudios de Artes Aplicadas en la Casa de los Picos y más tarde regresó a Salamanca a estudiar Bellas Artes. Realizó la especialidad de pintura becado por la Comunidad Europea en Rumania donde finalizó sus estudios.

El color y la materia son los elementos clave en la obra del artista, su pintura está fuertemente influenciada por el expresionismo abstracto, el “action painting” o pintura de acción” y las nuevas corrientes del Arte Contemporáneo.

ESPACIOS

The Sibarist 1870

The Sibarist

Invernadero

The Sibarist

Heinrich Ehrhardt

Heinrich Ehrhardt

Monkey Garage

Monkey Garden

Monkey Garden

Monkey Garden

Welcome

ENVES Diseño, More & More y ROOM Diseño

Elba Benítez

Elba Benítez

Travesía Cuatro

Travesía Cuatro

Hat-Bar

Hat-Bar

PARTICIPANTES


La Galería Elba Benítez lleva 25 años convirtiendo el arte contemporáneo en un estilo de vida.

  • Artista que participa: Ibon Aranberri
  • Fechas de participación:
    26 Febrero - Inauguración exposición.
    Horario: 16:00 a 19:00 h

Fundada en 1980 en Madrid la galería Heinrich Ehrhardt desarrolla un programa enfocado al arte contemporáneo alemán y al arte emergente peninsular.

  • Artista que participa: Günther Förg
  • Fechas de participación:
    26 Febrero - Inauguración exposición.
    Horario: 16:00 a 19:00 h
    Duración: desde el 26 febrero hasta el 16 abril

Un estudio singular que una tradición y vanguardia, diseñando íntegramente proyectos de interiorismo, exclusivos que crean un diálogo entre artesanía y diseño.

  • Web del espacio: www.welcomedesign.es
  • Artista que participa: Ignacio Chávarri
  • Fechas de participación:
    25 Febrero - Welcome Design: Presentación del espacio y concepto "welcome design" y de la obra del artista Ignacio Chávarri.
    Horario: 19:30 - 22:00 h

The Sibarist es una boutique de propiedades singulares, las cuales han sido cuidadosamente seleccionadas por su especial identidad. Nuestra marca gestiona tres áreas de negocio: compra y venta de propiedades, localizaciones para eventos y tiendas efímeras, y una colección de Casas de Autor para viajeros, donde el interiorismo y el arte se dan la mano para crear hogares únicos con los más altos estándares de calidad.

  • Artista que participa: Remed
  • Fechas de participación:
    23 Febrero - The Sibarist 1870: Apertura ART U READY. Presentación y Mesa redonda.
    Horario: 17:00 - 19:00 h

    26 Febrero - Invernadero The Sibarist. San Lorenzo, 11. Presentación artistas e interiorismo por la tarde.
    Horario : 19:30 - 22:00 h

Woody Metal un drugstore “cañi” dedicado al diseño, el arte y la creación.

  • Artista que participa: ANER
  • Fechas de participación:
    28 Febrero - ART U ON MADRID? Una sesión vermuth en el primer drugstore cañi del mundo.
    El domingo 28 de Febrero “Movida” en WOODY METAL a partir de las 12 h

Envés es un estudio dedicado al diseño de interiores, decoración, creación gráfica e identidad de marca. Esfuerzo, dedicación y amor por el diseño. Mar Vera y Víctor Camacho.

  • Web del espacio: www.welcomedesign.es
  • Artista que participa: Ignacio Chávarri Urrutia
  • Fechas de participación:
    25 Febrero - Welcome Design: Presentación del espacio y concepto "welcome design" y de la obra del artista Ignacio Chávarri.
    Horario: 19:30 - 22:00 h

Promoviendo moda, arte y ‘lifestyle’ urbano desde hace más de diez años. Monkey naces, no te haces

  • Artistas que participan: Coco Dávez, Antonio Marest y Misterpiro
  • Fechas de participación:
    11 Febrero - Inauguración exposición Coco Davez en Monkey Garden
    Horario: 19:30 a 22 h

    25 Febrero - Inauguración exposición Antonio Marest y Misterpiro en Monkey Garage
    19:30 a 22 h

Diseño, arquitectura y creación contemporánea. Ese es el punto de partida (y el punto de llegada) de ROOM Diseño: una publicación en papel, online y en formato interactivo para dispositivos móviles. Dirigida a un público intelectualmente inquieto, ROOM acerca la lupa trimestralmente a las propuestas más innovadoras, a aquellos proyectos que intuyen el futuro en los ámbitos del arte y el diseño en todas sus escalas.

  • Artista que participa: Ignacio Chávarri
  • Fechas de participación:
    25 Febrero - Welcome Design: Presentación del espacio y concepto "welcome design" y de la obra del artista Ignacio Chávarri.
    Horario: 19:30 - 22:00 h

Fundada en 2003 su objetivo principal es exponer y promocionar artistas jóvenes y de media carrera. En los últimos años la galería se ha centrado en construir un puente entre las escenas artísticas de Latinoamérica y Europa. en noviembre de 2013 inauguran una nueva galería en Guadalajara, México, en la Casa Franco, 1929, del arquitecto Luis Barragán.

  • Artistas que participan: Nicolás Consuegra, Bernardo Ortiz, Alexandre Estrela, Rodrigo Hernández, Amalia Pica, Dina Danish, Equipe 3, Alexandra Noel & Pedro Torres.
  • Fechas de participación:
    26 Febrero - Inauguración exposición "El que camina al lado"
    Horario: 10:00 a 14:00 h

Hat-Bar Madrid. Sombreros, tocados, tapas y copas en el popular y singular barrio de Chueca.

  • Artista que participa: Por confirmar
  • Fechas de participación: Por confirmar

CONTACTO

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ORGANIZADORES

CREEMOS EN EL DISEÑO. CREEMOS EN EL ARTE. CREEMOS EN LA ACCIÓN.

Envés Diseño // More & More // Room Diseño // Monkey Garden & Monkey Garage // Woody Metal // The Sibarist Property & Homes.

COLABORADORES

PAC - Plataforma de Arte Contemporáneo

MEDIA PARTNER

PAC - Plataforma de Arte Contemporáneo