DEL 23 AL 28 DE FEBRERO 2016

Vive y trabaja en Los Angeles, California. Previamente ha exhibido en Hester (Nueva York) y Shanaynay (Paris). Su primer libro By Rote fue publicado por Holoholo Books (Paris) en 2015.

Vive y trabaja en Londres. Amalia Pica utiliza escultura, performance, instalación y fotografía en una constate investigación sobre la comunicación y sus fallos en nuestro tiempo. Pica ya expuso su obra en la Bienal de Venecia y en la Tate Gallery de Londres. En 2015 participa en la muestra colectiva “Bajo el mismo sol: arte actual de América latina”, en el Guggenheim de Nueva York. Sus obras integran colecciones como la del MACBA, Bacelona.

Antonyo Marest, nació en el mediterráneo en 1987; habiendo recorrido gran parte del globo terráqueo, absorbe cultura gráfica desde América hasta Centroeuropa, situándose actualmente en la ciudad de Madrid. En 2015 ha realizado múltiples exposiciones de sus obras y pintado murales en ciudades como París, Londres, Berlín, Estambul, Madrid, Nueva York o Aalborg (Dinamarca); participado en ferias de arte como ARCO, Estampa, Incubarte, ArtBogotá, Mulafest; y trabajado para marcas como Absolut, Hyundai, Asics, Liquitex y Red Bull.

Coco empieza su carrera artística en Londres en 2010 cuando empieza a colaborar como ilustradora para el periódico "El Mundo", donde aun trabaja a día de hoy. Desde entonces ha colaborado para medios como Cinemanía, Vanidad, Revista Don, Mala Magazine (Chile) y Han Han (Francia). Además ha creado escenografías, murales y múltiples acciones con marcas (Tommy Hilfiger, Opel, Primark, Absolut Vodka, Ron Barceló, Bankinter.) En 2015 ilustró el libro "El año sin verano" de Carlos del Amor publicado por Editorial Espasa. Para trabajar utiliza desde lápices, gouaches, tinta o acrílicos, combinándolos con diferentes técnicas. Ha impartido talleres sobre ilustración y ha expuesto en Madrid, Lisboa y Santiago de Chile.

Los artistas Francisco Iñarra, Genilson Soares y Lydia Okumura forman el grupo Equipe 3. El grupo trabajó entre 1970 y 1979 , con una importante producción de carácter conceptual y efímero dentro del arte contemporáneo brasileño. El trío participó en exposiciones importantes , tales como , bienales internacionales nacionales y exposiciones en el MAC / USP . En 1973 , con el viaje de Lydia a Nueva York , los otros dos miembros del grupo comenzaron a actuar también como Arte / Acción.

La Galería Elba Benítez tiene el placer de anunciar la próxima exposición individual del artista Ibon Aranberri, que se inaugurará el 26 de febrero de 2016.

Escultor de formación, Ibon Aranberri trabaja con una amplia variedad de soportes como la escultura, la fotografía y el vídeo, así como incursiones en trabajos colaborativos. Su producción se inspira frecuentemente en las intervenciones que el ser humano ha llevado a cabo en su entorno natural, para desembocar en un sutil análisis de las complejas capas de la historia, la cultura, la estética y la política que nos rodea. Su obra es precisa y analítica, examinando concienzudamente los códigos de significación y representación. Al mismo tiempo, se caracteriza por un alto grado de rigor estético, que pone de manifiesto tanto en objetos individuales como en cuidadas instalaciones conceptuales.

Aranberri ha expuesto individualmente en espacios como Secession (Viena, 2014), Fundació Tàpies (Barcelona, 2011), Monasterio de Silos (Burgos, 2011; organizado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Frankfurter Kunstverein (Frankfurt, 2008) o Kunstahlle Basel (Suiza, 2007); además de en numerosas exposiciones colectivas. En 2007, fue invitado a participar en Documenta 12 (Kassel).

Para más información, contactar con Pamela Cañizo en pamela.canizo@elbabenitez.com

Misterpiro Artista Plástico y Urbano, estudiante de Diseño en la Universidad Complutense de Madrid, donde nació en 1994 y actualmente reside. Durante su trayectoria artística y profesional ha participado en diversas exhibiciones de graffiti y arte urbano por todo el mundo y ha realizado diferentes exposiciones de pintura tanto individuales como colectivas en diferentes puntos del país. Ha trabajado también en la imagen de diferentes empresas, marcas como Converse, Footlocker, Diesel, Samsung, Cosmopolitan TV, etc.

Artista multidisciplinar y comisario independiente. En sus proyectos enfoca distintos temas relacionados con cierta noción de tiempo, distancia y lenguaje. Ha participado en exposiciones colectivas y festivales de vídeo en Brasil, España, Francia, Suiza, Alemania e Italia, e individuales en Barcelona, Berlín y Lisboa. Algunas de sus obras forman parte de la colección de la Fundación Marcelino Botín (Santander) y MadridAbierto (arte sonoro).

Artista y editor colaborador en ArtReview, actualmente reside en Basilea, (Suiza). A través de diferentes medios y materiales, explora el individuo en la sociedad y lo que el cuerpo significa. En sus últimas exposiciones individuales, ha expuesto en instituciones como Kim?, Riga, Letonia (2016); el Museo Universitario del Chopo, México D.F, Mexico (2015), y ha sido invitado a participar en la Bienal de Monterrey, México en 2016.

Alexandre Estrela utiliza la película y el vídeo como medios centrales de su práctica artística, en la que cuestiona la materialidad de la imagen, dialogando con una historia del cine experimental, del vídeo y de la fotografía. Ha expuesto su trabajo en Fundación Serralves, Oporto, Portugal (2013); ZDB, Lisboa, Portugal (2010) y Culturgest, Lisboa, Portugal (2010). Actualmente el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, España, le dedica una exposición individual titulada“Cápsulas de Silencio”.

Andrea Pancaldi (Aner) nació en Italia, en Bologna en el 1982.

Desde muy pequeño se apasionó a dibujar inspirados por los dibujos animados antiguo y a la pintura, por los padres. Su juventud fue marcada de un modo especial por los graffiti y el mundo del skateboarding; en los cuales empezó a inspirarse y documentarse.

Después de frecuentar el instituto de arte de Bologna, decidió moverse a Milano, donde frecuentó La Academia de Bellas Artes de Brera, cursó pintura y escultura hasta el 2005. En esos años poco a poco emprendió su camino artístico para expresarse a través de ilustraciones, dibujos, pinturas, esculturas... Empezó a pintar sobre diferentes soportes, uno de sus preferidos fue las tablas de skate, que una vez ya desgastada le servia como soporte artístico.Se inspiró en varios artista italianos, en su forma de pintar murales a través de pértiga extensibles, con ello al paso de los años realizó y sigue haciendo murales con esa técnica.

En el 2006, por amor se mudó a Madrid; donde sigue viviendo. Al principio trabajó como atrezista, en televisión, fue ayudante de escenografía,y trabajo en producción de arte por varios programas desarrollado en sud america, aquí tubo la posibilidad de poder pintar en Honduras y Nicaragua. Después de unos años, en Madrid, entró a formar parte de un estudio de artistas “NOV 9”, allí empezó a desarrollar más su arte, hasta el día de hoy .Artista polifacético que ama expresarse en forma de color , casi todo terreno para los materiales,predilige últimamente la madera para plasmar su obra. Acrilic Lover.

Artista plástico, escritor y profesor en la Universidad de los Andes, Bogotá. Ortiz configura sus obras en torno a la noción del tiempo y las actividades cotidianas. Ortizha expuesto individualmente en Bogotá y en Londres, y ha participado en exposiciones colectivas en Austria, Noruega, la Bienal de São Paulo, Brasil (2012) y la de Lyon, Francia (2011), entre otras.

De origen egipcio y nacida en París, actualmente reside en Amsterdam. Su trabajo combina la preocupación del arte conceptual por el lenguaje y la estructura con interés en el humor. Ha sido invitada a exposiciones individuales en SpazioA, Pistoia (2012), y Barbara Seiler, Zurich (2011). Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas en instituciones como Jeanine Hofland Contemporary Art , Amsterdam (2012); Kunsthall Oslo (2011) and Contemporary Image Collective Cairo (2009).

Estudió desde 1973 hasta 1979 en la Academia de Bellas Artes de Múnich con Karl Fred Dahmen. Su primera exposición individual se celebró en 1980 en la galería muniquesa de Rüdiger Schöttle. De 1992 a 1999 enseñó en la Staatliche Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. En 1996, recibió el Premio Wolfgang Hahn. A partir de 1999, trabajó como profesor en Múnich. En 2007 abrió por primera vez una exposición en su lugar de nacimiento, Füssen.

Falleció en Friburgo de Brisgovia el 5 de diciembre de 2013 a los 61 años.

Ignacio Chávarri (Madrid, 1982) es licenciado por la facultad de Bellas Artes de Madrid, es becado por la UCM para realizar su último año en SAIC (the school of the Art Institute of Chicago) donde descubrió su gran interés por cómo el cambio de contexto modificaba su manera de entender la realidad y, por ende, su trabajo.

El desplazamiento y la inmersión en nuevos contextos se ha convertido en un leitmotiv de su obra. De la misma manera trabaja con instalaciones que proponen la intermitencia perceptiva entre lo familiar y lo extraño.

En sus últimos proyectos explora la experiencia de frustración aprehensiva del espectador como un punto de partida para el cambio y la acción. Tanto en sus instalaciones como en sus dibujos se ve su interés por combinar lo artesanal y lo virtual.

Artista y cofundador de la Revista Asterisco (publicación artística colombiana). Los proyectos desarrollados por Nicolás Consuegra son sensibles al contexto, audiencia y momento en que son exhibidos. Internacionalmente, Nicolás ha sido invitado a espacios como Itaú Cultural (São Paulo, Brasil), CCA Wattis Institute (San Francisco, Estados Unidos) y Santral (Istambul, Turquía) y MOCAD (Detroit, Estados Unidos).

Guillaume ALBY aka REMED (París, 1978. Vive en Madrid).

El trabajo de Remed tiene una calidad única, inmediatamente reconocible, tanto en su micro como en sus macro manifestaciones. Remed busca encontrar la verdad a través de la sencillez, un lenguaje universal de la forma y el color. Ha realizado enseñanzas de graffiti en escuelas e instituciones sociales para niños entre los que destaca su trabajo del Museo de los Niños de las Artes en Nueva York en 2011. Su estilo es inimitable. Mientras su producción de pinturas en interior es cada vez mayor, sigue manteniendo una fuerte presencia en el entorno urbano, de forma muy experimental, inscribiendo mensajes, caligrafías filosóficas (a menudo con tiza) sobre muros de la ciudad. Para él, el arte es entendido como una forma de sanar el alma, de curación de la mente, una forma de terapia muy pública, hacia el exterior. Ha participado en exposiciones tanto individuales como colectivas por todo el mundo. Podemos ver murales con su firma en cuatro continentes.

Ivan Montero, nacido en Salamanca en 1972, llegó a Segovia a la edad de 8 años, cursó estudios de Artes Aplicadas en la Casa de los Picos y más tarde regresó a Salamanca a estudiar Bellas Artes. Realizó la especialidad de pintura becado por la Comunidad Europea en Rumania donde finalizó sus estudios.

El color y la materia son los elementos clave en la obra del artista, su pintura está fuertemente influenciada por el expresionismo abstracto, el “action painting” o pintura de acción” y las nuevas corrientes del Arte Contemporáneo.