Arte, interiorismo y diseño contemporáneo en Chueca durante la semana del 20 al 26 de febrero.
Varios espacios del triángulo formado por las calles San Mateo, San Lorenzo y Hortaleza, abrirán sus puertas para compartir experiencias y creación en el marco Art U Ready, acontecimiento multidisciplinar que celebra la semana en la que el Arte Contemporáneo se convierte en el protagonista de Madrid.
Artistas como Frederik Takkenberg, Robert Handgrave y Fernanda Fragateiro, diálogos de arquitectura e interiorismo, espacios singulares no abiertos al público, jardines secretos que dejan de serlo por una semana: Welcome Design y Hat Bar by Hendrick's, San Lorenzo, 5 Patio. The Sibarist 1870, San Lorenzo, 20. Invernadero The Sibarist, Heinrich Ehrhardt y Elba Benítez, San Lorenzo, 11. Travesía Cuatro, San Mateo, 16, Fundación Fernando de Castro San Mateo, 15 y Domésticoshop Hortaleza, 102.
Artista austriaco nacido en 1959. Estudió en Hochschule für Angewandte Kunst, Wien (Prof. Tasquil, Prof. Weibel). En el año 1994 obtuvo el premio Eliette von Karajan. Es profesor en Kunstakademie, Düsseldorf. Desde el año 1995 vive y trabaja en Viena. Ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas. Colabora desde hace años con la Galería Heinrich Ehrhardt, que presentará su nueva exposición “Matterhorn Reise” la cual podremos ver hasta el 11 de marzo de 2017.
Nacido en Oxnard, California, Robert Hardgrave ha hecho una importante contribución a las artes visuales de la costa noroeste de Estados Unidos durante más de una década. Finalista en 2014 del Premio Neddy de Pintura en la Universidad de Bellas Artes de Cornish y nominado en el mismo año al Premio de Arte Contemporáneo del Noroeste por el Museo de Arte de Portland, Hardgrave ha mostrado su obra en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en Seattle, Los Ángeles, San Francisco, Denver, Chicago o Nueva York and Madrid (Spain). De manera local, Robert es miembro de la Duwamish River Residency, y su trabajo forma parte de colecciones como la de Microsoft, Starbucks, King County y la Achenbach Foundation for Graphic Arts.
Ivan Montero, nacido en Salamanca en 1972, llegó a Segovia a la edad de 8 años, cursó estudios de Artes Aplicadas en la Casa de los Picos y más tarde regresó a Salamanca a estudiar Bellas Artes. Realizó la especialidad de pintura becado por la Comunidad Europea en Rumania donde finalizó sus estudios.
El color y la materia son los elementos clave en la obra del artista, su pintura está fuertemente influenciada por el expresionismo abstracto, el “action painting” o pintura de acción” y las nuevas corrientes del Arte Contemporáneo.
Javier Riera es un artista con una sólida trayectoria que incluye exposiciones en el Museo Reina Sofía, el MUSAC, el Da2 o el Centro Niemeyer. Formado como artista plástico su trabajo fue pictórico hasta 2008, momento en que comienza a intervenir en espacios naturales con proyecciones de luz de carácter geométrico realizadas directamente sobre el paisaje, que quedan registradas como fotografías. Paralelamente viene realizando intervenciones en espacios públicos que han tenido lugar en parques como El Retiro en Madrid, los Jardines del Turia en Valencia, o el Karlovo Namestí Park de Praga. Una de sus intervenciones pudo verse en Photoespaña 2016.
Anna Domingo Enrich (Barcelona 1985).
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, finaliza sus estudios en l'Accademia di Brera, Milano y los complementa en la Real Academia de Arte Dramático, Madrid dónde empieza la especialización de Escenografía.
Compagina su producción artística con la realización de Escenografía y Vestuario dada su vinculación al teatro desde 2004 cuando funda Qqteatre en Barcelona, compañía de la que también ejercía como actriz, y más tarde Caja Negra TAM en Madrid.
Cabe destacar en su proceso artístico tanto las lÍneas discursivas, enfocadas a reflexionar sobre la Identidad, el Lugar y el Cuerpo, como el papel que juega la investigación plástica mediante la que accede a un tratamiento característico de su pintura realizando sus propios pigmentos.
Dibujante italiano nacido en Milán. Estudió en la Academia de Bellas Artes Brera de Milán. Colabora con numerosas revistas italianas y periódicos y ha participado en diferentes performances con otros artistas como Davide Savorani y Dora García en la bienal de Venecia del 2011. Colabora con programas de radio como dibujante interactivo.
ART U READY será su primera colaboración en nuestro país y nos sorprenderá con su trabajo durante la mesa redonda.
En un período de una sociedad hiper especializada, nos encontramos contra viento y marea con un creador con una base formal sólida en el conocimiento de las bellas artes.
Cuando la corriente dominante se vincula a un estilo ya sea un “ismo”, “un post”, o prefijo/sufijo similar, Frederik apuesta por el Arte Total. Este creador se preocupa por la experiencia estética, por aportar belleza al mundo, por producir conocimiento, por ensanchar su espectro de soportes: formato digital, lienzos, madera, carretes analógicos, papel antiguo, diseño y creación de muebles...
Es una rara avis en el mundo de la creación, un productor híbrido que se preocupa por la interacción con el espectador, destinatario último de su trabajo. Cada obra lleva un guiño implícito: desde el barco que simboliza su naturaleza de persona errante, como un Ulises de la Carpetania, o la nave que conecta y pone en contacto a dos (o más) posibles orillas culturales.
No es fácil acceder a una obra madura de un creador que no sólo se ha permitido casi una década de reflexión antes de volver a la arena del arte, sino que lo ha hecho supurando sensibilidad y dándole sentido a su existencia. Sólo por este último hecho, merece la pena conocer su propuesta.
El trabajo de Fernanda Fragateiro (Montijo, Portugal, 1962) se caracteriza por un vivo interés en las prácticas vanguardistas en arte y arquitectura del siglo XX, un interés que implementa en sus esculturas e instalaciones. Si bien se basa en una amplia gama de referencias, el trabajo de Fragateiro conserva un marcado estilo personal, nacido de una economía de medios y una meticulosa estética minimalista de forma, color y textura.
Carla Hoet es una artista argentina afincada en España desde hace más de diez años. Su obra es el resultado de una constante búsqueda, de imágenes a veces cotidianas y otras significativas, de personas cercanas y realidades vividas, bajo una construcción individualista y personal con óleos en pequeño y gran formato de corte intimista.
En 2013 obtuvo el Premio Metro Madrid y en 2015 fue Premio Ibercaja.
Raf Simons es un diseñador de moda atípico. Unido a una trayectoria en la escena del diseño industrial a través del mobiliario y la cerámica no es de extrañar que haya sido acogido por la firma Danesa Kvadrat para crear su propia colección de tejidos.
La colección capsula que presenta Kvadrat nace de la investigación de Simons por los tejidos con carácter y peso más similares a los de tapicería mientras trabajaba para una de sus colecciones de moda.
La colección de Kvadrat y Simons incluye tanto tejidos de tapicería como algunas selectas piezas de mobiliario acabadas en lujosas lanas y cachemiras. Entre los tejidos de la colección podemos encontrar tonos saturados de azul, verdes jade o rosas puros.
La obra de Donna Huanca utiliza una cosmética que tiene mucho de pintura gestural y funciona como instrumento para la transformación. En sus performances, intérpretes pintados de la cabeza a los pies se desplazan inmersos en un estado de trance siguiendo una coreografía glacial. Huanca recurre a formas estéticas como el camuflaje, la simulación y la fusión en una poética que vincula pintura, escultura y performance; una puesta en escena para representar un ensayo sobre la fragmentación de la identidad.
Las esculturas totémicas de Huanca combinan materiales que destacan por sus cualidades táctiles, tejidos de fibra natural y sintética, así como artefactos culturales que pierden su función original y son recolocados para crear una nueva composición descontextualizada.
Partiendo del cuerpo y su armadura como materiales abstractos, Huanca revela la naturaleza atávica del traje en su relación con el cuerpo como forma inmanente de trasmisión cultural.
Rotulador sobre pizarra | 22x32 cm. | 2014
Precio: 500€
El trabajo de Andrés conforma un gran sistema cartográfico de mapas, textos, listas y enumeraciones desplegando episodios de su ser y de su vida. Un compendio de creencias y vivencias puestas a discurrir simbólicamente, entre las que se encuentran el Canal del parto, la fabricación del bebé, la red de metro, los planisferios… en suma, todo lo que él denomina Estados ocultos de nuestro mundo.
El trabajo de Andrés conforma un gran sistema cartográfico de mapas, textos, listas y enumeraciones desplegando episodios de su ser y de su vida. Un compendio de creencias y vivencias puestas a discurrir simbólicamente, entre las que se encuentran el Canal del parto, la fabricación del bebé, la red de metro, los planisferios… en suma, todo lo que él denomina Estados ocultos de nuestro mundo.
El trabajo de Andrés conforma un gran sistema cartográfico de mapas, textos, listas y enumeraciones desplegando episodios de su ser y de su vida. Un compendio de creencias y vivencias puestas a discurrir simbólicamente, entre las que se encuentran el Canal del parto, la fabricación del bebé, la red de metro, los planisferios… en suma, todo lo que él denomina Estados ocultos de nuestro mundo.
El trabajo de Andrés conforma un gran sistema cartográfico de mapas, textos, listas y enumeraciones desplegando episodios de su ser y de su vida. Un compendio de creencias y vivencias puestas a discurrir simbólicamente, entre las que se encuentran el Canal del parto, la fabricación del bebé, la red de metro, los planisferios… en suma, todo lo que él denomina Estados ocultos de nuestro mundo.
Lola | Talla en madera | 52x30x35 cm. | 2011
Precio: 1.800€
El cuerpo del artista tiene su claro reflejo en su obra. Lo dice la pintura, la escultura de Rubén, grande, robusta, cuadrada como él.
La rotundidad de sus piezas de escultura le viene de tallarlas a contra veta, desgarrando, rompiendo las fibras de la madera. Sus cuadros son en cambio ricos en ornamentación, que aplica en torno a la figura central envolviéndola lentamente. Recopilación de listas de imágenes salidas de su memoria que incorpora al lienzo: pequeñitas personas, plantas, ropas…
Luis | Talla en madera | 41x35x24 cm. | 2011
Precio: 1.800€
El cuerpo del artista tiene su claro reflejo en su obra. Lo dice la pintura, la escultura de Rubén, grande, robusta, cuadrada como él.
La rotundidad de sus piezas de escultura le viene de tallarlas a contra veta, desgarrando, rompiendo las fibras de la madera. Sus cuadros son en cambio ricos en ornamentación, que aplica en torno a la figura central envolviéndola lentamente. Recopilación de listas de imágenes salidas de su memoria que incorpora al lienzo: pequeñitas personas, plantas, ropas…
Domésticoshop es la tienda online española líder en venta de mobiliario de diseño. Con más de 15.000 artículos y 150 firmas de todo el mundo, Domésticoshop ofrece el mejor diseño para hogar e instalaciones respetando las licencias originales de los fabricantes. En Domésticoshop podemos encontrar complementos del hogar, textiles y muebles en sus cinco tiendas repartidas entre Madrid, Barcelona y Jerez.
The Sibarist es una boutique de propiedades singulares, las cuales han sido cuidadosamente seleccionadas por su especial identidad. Nuestra marca gestiona tres áreas de negocio: compra y venta de propiedades, localizaciones para eventos y tiendas efímeras, y una colección de Casas de Autor para viajeros, donde el interiorismo y el arte se dan la mano para crear hogares únicos con los más altos estándares de calidad.
El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne, de donde proviene ‘técnica’). Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso. En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.
Somos un equipo multidisplicinar dedicado al saber hacer (arte) y al bien estar (espacios).
Envés es un estudio dedicado al diseño de interiores, decoración, creación gráfica e identidad de marca. Esfuerzo, dedicación y amor por el diseño. Mar Vera y Víctor Camacho.
Diseño, arquitectura y creación contemporánea. Ese es el punto de partida (y el punto de llegada) de ROOM Diseño: una publicación en papel, online y en formato interactivo para dispositivos móviles. Dirigida a un público intelectualmente inquieto, ROOM acerca la lupa trimestralmente a las propuestas más innovadoras, a aquellos proyectos que intuyen el futuro en los ámbitos del arte y el diseño en todas sus escalas.
Fundada en 2003 su objetivo principal es exponer y promocionar artistas jóvenes y de media carrera. En los últimos años la galería se ha centrado en construir un puente entre las escenas artísticas de Latinoamérica y Europa. en noviembre de 2013 inauguran una nueva galería en Guadalajara, México, en la Casa Franco, 1929, del arquitecto Luis Barragán.
Welcome Design nace de la unión de Envés Diseño y More & More, dos estudios que juntos multiplican sus capacidades para crecer y poder afrontar mayores proyectos.
Un equipo multidisciplinar con amplia experiencia y pasión por el diseño, que desarrolla cada proyecto por y para el cliente, desde su conceptualización y realización, hasta la ejecición y feedback del mismo.
La Fundación Fernando de Castro, Asociación para la Enseñanza de la Mujer, actualmente es un testimonio de la evolución del pensamiento y la pedagogía durante la segunda mitad del siglo XIX, es un testimonio de la historia de la Intelectualidad y de las inquietudes por reformar las bases educacionales y de la cultura. Con sus Archivos y Biblioteca, esta Fundación acerca estos conceptos de las últimas décadas del siglo XIX al siglo XXI. Es un testimonio vivo para investigadores y estudiosos.
La Institución mantiene vivos los conceptos e ideales de su fundador con la gestión y organización de actos y programas educacionales y culturales, de ámbito universitario destinados a la difusión de la Cultura y el Conocimiento; intentando mantener el concepto de Aula Abierta introducido por Fernando de Castro a partir de sus reputadas Conferencias Dominicales.
La Asociación para la Enseñanza de la Mujer, cumplió sus objetivos desde el momento en que la mujer tuvo acceso voluntario y libre a las formaciones universitarias y al mundo profesional. Se mantiene igualmente como testimonio de una dura época en que la formación superior estaba negada al género femenino. Igualmente mantiene programas de investigación y difusión sobre el papel de la mujer en el mundo intelectual en el período originario de esta Institución.
DEBAJO DEL SOMBRERO es una plataforma para la creación, investigación, producción, y difusión de arte donde sus principales protagonistas son las personas con discapacidad intelectual. Sus talleres se desarrollan en espacios que posibilitan el aprendizaje y el diálogo con otros artistas, así como la realización de proyectos tanto individuales como colectivos. DEBAJO DEL SOMBRERO es una Asociación no lucrativa de ámbito nacional declarada de Utilidad Pública.
Organizan sus talleres en Matadero, La Casa Encendida y Facultad de Bellas Artes de la UCM.
La Galería Elba Benítez lleva 25 años convirtiendo el arte contemporáneo en un estilo de vida.
Fundada en 1980 en Madrid la galería Heinrich Ehrhardt desarrolla un programa enfocado al arte contemporáneo alemán y al arte emergente peninsular.
Un estudio singular que una tradición y vanguardia, diseñando íntegramente proyectos de interiorismo, exclusivos que crean un diálogo entre artesanía y diseño.
El antiguo HAT BAR se convierte en un pop up de Hendrick's durante tres días en colaboración con ART U READY. Será el punto de encuentro y afterwork de todos nuestros eventos y de los amantes del arte en Madrid.
¿Quieres saber más de Art U Ready?
Escribenos a info@artuready.es, estaremos encantados de atenderte.
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Contacto prensa: cuca@cucaguixeras.com
Hager, fundada en 1955, figura entre los proveedores líderes en ofrecer soluciones y sistemas completos para la instalación eléctrica.
Dispone de toda una gama de productos innovadores y vanguardistas fáciles de instalar y de usar.
Integra, además, para el profesional de la arquitectura, soluciones especializadas como las series de interruptores Berker cuyos diseños, premiados internacionalmente, aportan a los espacios elegancia, calidad y un toque de distinción.
Hager Group adquirió en el año 2010 el fabricante alemán de interruptores Berker.
Berker aporta al grupo una profesionalidad y una experiencia de más de 90 años de éxitos .
Desde el diseño atemporal y clásico a los sistemas inteligentes de gestión de edificios, la gama de productos serie Berker ofrece diseño, innovación y alta calidad, adaptándose a la arquitectura del proyecto.